Nigel Coates

Nigel Coates

Nigel Coates. Arquitecto, diseñador de interiores y de productos.

Nigel Coates (1949, Malvern, Worcestershire, Gran Bretaña) es arquitecto y un prolífico diseñador de interiores, exposiciones, productos e iluminación. De 1968 a 1971 estudió en la Universidad de Nottingham y en la Architectural Association (AA) de Londres.

Coates primero atrajo la atención del mundo de la arquitectura internacional en 1984 con la publicación de la revista OTAN (Narrative Architecture Today) donde presentó su estilo de dibujo exuberante y sus ideas narrativas sobre la arquitectura.

Nigel Coates y Douglas Branson co-fundaron Branson Coates Architecture, un estudio de arquitectura que estuvo abierto de 1985 a 2006.

Nigel Coates se convirtió inmediatamente en una fuerza original del diseño y su filosofía se ha traducido en numerosos edificios, proyectos de interiorismo y muestras por todo el mundo, en especial Reino Unido y Japón. Su trabajo ha sido comparado con el de Tom Dixon y Ron Arad.

Los primeros proyectos construidos se realizaron en Japón, seguido por sucesivos proyectos en el Reino Unido.

Entre las obras de Brason Coates Architecture podemos destacar el Café Bongo (Tokio, 1986); el Nishi Azubu Wall (Tokio, 1990); el National Centre for Popular Music (Sheffield, 1996-98), y la reforma de las oficinas de Christie’s en Londres.

En 1998, la estructura temporal hinchable Powerhouse, instalada por el Ministerio de Comercio e Industria en Londres; y The Body Zone, un pabellón espectacular creado para el Millenium Dome de Richard Rogers en 1999-2000.

Nigel Coates estableció su propio Estudio de arquitectura y diseño en la ciudad de Londres en 2006.

En todo su trabajo ha desafiado repetidamente el significado de lo que es la arquitectura y de lo que son los objetos.

La misión que tiene encomendada Nigel Coates consigo mismo es unir el arte y la inteligencia a la arquitectura y el diseño con un estilo de fresco figurativismo; y sea cual sea el espacio o el objeto Coates lo interpretará con pasión, ironía e instinto.

Los diseños de productos más conocidos de Coates incluyen muebles para Fratelli BoffiGebrüder Thonet Viena; Poltronova; Hitch Mylius y Varaschin; vidrio y vajilla para Alessi; Salviati; Fornasetti; Dartington Crystal e iluminación para AV Mazzega y Slamp (de quien fue el director de arte de 2007 a 2015).

De esta colaboración con varias empresas italianas, de donde han salido muebles y luminarias, cabe destacar por ejemplo las lámparas Fiorella Mini y Fiorellina para Slamp que se inspiran en el mundo naturalista y floral por ser similares a un pequeño arbusto enredado de boj.

Para las piezas de diseño de edición limitada es representado por la Galería holandesa Priveekollektie.

Sus trabajos más experimentales se han exhibido en contextos expositivos dedicados al arte y el diseño como la exposición de 1984 “ArkAlbion” en la Architectural Association y en 1992 “Ecstacity” en la misma sede; en 2007 “Mixtacity” en la Tate Modern e “Hypnerotosphere” en la Biennale di Architettura de Venecia de 2008.

Y hace unos años la instalación “Picaresque“, parte de la exposición Kama: Sesso e Design, en la Triennale di Milano 2012.

Fue Maestro en la Architectural Association (AA) de 1978 a 1988; y de 1995 a 2011 fue profesor y jefe del departamento de arquitectura en el Real Colegio de Arte, donde en 2011 fue nombrado profesor emérito.

Como profesor emérito Nigel Coates continúa ligado a la Architectural Association (AA) y a la Universidad de Ravensbourne, ambas en Londres.

En 2012 Nigel Coates fue galardonado con el Premio RIBA Annie Spink en reconocimiento a una destacada contribución a la educación de la arquitectura.

Algunos ejemplos de su trabajo forman parte de las colecciones de varios museos como el Victoria & Albert Museum de Londres; el Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum de Nueva York y el Fondo Regionale di Arte Contemporanea (FRAC) en Campania (Italia).

Nigel Coates (pág. web).

Arquitecto y diseñador Nigel Coates.

Nigel Coates y lámpara colgante “Faretto” para Slamp.

Compartir: